千年紀を祝し、日本及びカナダのコンテンポラリーダンスのアーティストたちが、 両国で発表するための新作を協力して創り上げた。

企画の目的は、共同制作を行うことによって両国のダンス界の芸術活動に関しての 理解を深めるとともに、国際的なコラボレーションが有意義であるという認識を高めること。 そしてその作品を両国で発表することにより、両国の現代アーティストの業績に関する、 両国の人々とメディアの認識を高めること。またこの企画を推進することによって、 両国の関係者の交流を促し、二カ国間の文化交流を更に盛んにすることであった。

公演当日は会場も満席で、大変な人気の高さが見られた。振付陣、出演者とも、 ここまでのメンバーが揃うダンス公演はこの地域では滅多にないということで、 たくさんのダンス愛好者が心待ちにしていたようだ。またこれは地元の人々に限らず、 東京、京都で公演が見られなかったと遠方から駆けつけた人たちもみられた。

全体構成は、およそ１０分間の小作品を途中休憩を挟んで８本上演するというもので、 日本、カナダそれぞれの振付家の特徴がどの作品にも表れ、８者８様の独創性の見られる ものであった。これは今までコンテンポラリーダンスを見たことがない、といった 人々にも評判で、「コンテンポラリーは高尚」「理解しがたい」という思い込みの枠を外し、 「もっと観たい」へと変える大きな一歩となったと感じた。

このコンサートは、愛知県美術館で開催された展覧会「ロダンと日本」の関連事業と して、展覧会をより深く理解し、さらに視野を広げてもらうことを意図して、特別開催 されたものである。
プログラムは幸田延、瀧廉太郎、ドビュッシー、ディットリヒなど、彫刻家ロダンと 同時代のヨーロッパと日本の音楽家に光を当て、日本における洋楽草創期の文化的な関係を わかりやすく解き明かすべく、構成された。

演奏にあたったのは、取り上げた作曲家とも なじみの深い、東京藝術大学および大学院出身の新進気鋭の演奏家たち。 1日ごとにテーマを設け、音楽評論家、瀧井敬子の話を交えつつ美術・音楽・文学の つながりを探った。またこのコンサートでは、スライドを使用したり、俳優、寺田農の 朗読があったりと、内容に富んだものとなった。来場者からは、おもしろかった、 興味深い企画だ、といった声があがり、大変好評だった。

名古屋で２回目となった今回のTAMでは、アートマネジメントを考える際、最も重要な 課題のひとつである様々な"つながり"をテーマに、合同セッションと３つの分科会で 参加型の討議を行った。参加者は113名と定員を上回り、その内の40％の方が県外から であった。これは各地でアートマネージャー志向の輪が着実に育ってきている証とも 言えよう。また、参加者層が実際に企画･制作等にたずさわる実務経験者の方が多かった のもひとつの特徴であった。事前に参加者から募った仮の企画書をもとに プレゼンテーションを行ったワークショップは大変好評で、参加者からは 「時間が足らなかった」「もっと深く話し合いたかった」などの熱いコメントが アンケートで寄せられた。

各分科会の概要は、1では、ワタリウム美術館や小出郷文化会館における斬新な アウトリーチ活動の事例紹介と、グループ課題研究が行われた。2では、各講師が それぞれの立場で構築してきたという地域社会･市民・自治体とのつながり、 行政とのつながり、同種の活動拠点同士（劇場間など）の基礎的な各ネットワークが 機能するためのアートマネージャーの役割として、ひとりひとりが主体的に関わり、 自分の能力を出せる場をつくっていくことの重要性が提示された。3では、メセナ支援 申し込みのケーススタディと、それに対する企業側の率直な印象が述べられるなど、 全体として参加者にとって今後の企画制作等に大変参考となる講座であった。