このゼミナールは、ともすれば難解だと思われがちな現代の芸術に関して、そのバックグラウンドにある20世紀芸術の 基礎的な事柄を学び、理解を深めることを主旨とした、通年で開かれる連続講座である。複合文化施設である愛知芸術文化センターの 特性を活かし、実際に開催される催しとも連動した、具体的で手応えのある内容を目指している。

 2年目となる今年は、20世紀の芸術・文化に多大な影響を及ぼした国・アメリカに焦点を当て、20世紀芸術を捉える新たな 切り口を提示することを意図した。ジャンルを横断した複合型の、現代芸術に関する講座は他になく、受講者から、引き続き 来年度以降も開催してほしい、といった声を多く聞くことが出来、好評裡に終了した。

外部講師を招いての、固有のジャンルに捉われない複合的、融合的な観点からの総論講義は、受講者にとって新鮮な 体験となった。萩原朔美は、1960年代末にアメリカへ行き、オフ・オフ・ブロードウェイの演劇や、モダンダンス公演を観た体験を 熱っぽく語った。また、建畠晢は美術評論家の立場から、20世紀の歴史においてアメリカ美術が占める位置について語り、巨視的な 観点を提示した。

美術では、愛知県美術館や名古屋市美術館の企画展や所蔵作品展を、担当学芸員によるショート・レクチャーの 後に鑑賞するスタイルを、昨年に続き採用した。作品や作家にまつわるエピソードなどを知ると作品の見え方が違ってくると いった声が多く聞かれ、好評であった。

現代舞踊の歴史は、アメリカの舞踊の歴史といっても過言でないほど、20世紀の新しい舞踊はアメリカにおいて 誕生し発展を遂げてきた。そこで今年は、アメリカ独自の抽象バレエからポスト・モダンダンスに至るまで、アメリカの舞踊家たちが いかに過去を否定し、新しさを追求していったのかを言及するよう努めた。毎回できるだけ多くの作品をビデオにより鑑賞する時間を 設けた。特別講義としては、アメリカン・モダン・ダンスについて舞踊研究家でお茶の水大学教授の片岡康子に、また ウイリアム・フォーサイスを中心としたコンテンポラリー・ダンスの事情について舞踊研究家の松澤慶信にお願いした。 ワークショップでは、６０年代後半よりアメリカで活躍してきたケイ・タケイを指導者に迎えた。参加者は徐々に開放されていく身体を 感じることができたようだ。

 昨年同様、歴史の流れにあまりとらわれず、キーワードから20世紀の音楽を俯瞰した。各回ごとに焦点を当てる音楽家を 決め、その音楽家の活動に沿いながら、関連する音楽界での新しい動向を解説した。ＣＤを用いた作品鑑賞では、できるだけ曲の 途中で中断せず1曲全部を聞かせるよう配慮した。キーワードとしては、今年はアメリカに焦点を当てていることから、 昨年にはなかった「ジャズと即興」を設け、音楽評論家の小沼純一に特別講義をお願いした。またアーティスト自身による講演としては、 ニューヨーク在住の音楽家、刀根康尚にお願いした（現代音楽家シリーズと共同）。両者の講義とも多様な音楽を理解するきっかけや 手助けになる内容で、受講生に好評であった。

 20世紀とほぼ重なりあう映像の歴史を、実験映画の史的な展開を軸にして、4回に分け講義した。今回は、アメリカを キーワードに設定していることから、その中で、映画発明期のエディソンや、20年代の劇映画の実質的な創始者グリフィス、 60年代アンダーグラウンド映画を牽引したジョナス・メカス、70年代以降のビデオアートを代表するナム・ジュン・パイク、 ビル・ヴィオラ等、アメリカゆかりの作家たちが、どのような役割を果たしてきたかに焦点を当てた。参考作品上映会では、 スラップスティック・コメディの代表的存在チャーリー・チャップリンと20年代のアヴァンギャルド映画の関係を、実作を 上映することで提示し、受講者の関心を引いた。