『クレマスター』は、注目の若手アーティスト、マシュー・バーニーが、自ら脚本・ 制作・監督する話題作で、映像による一種の身体論ともいうべきユニークな作品である。 今回は「コンテンポラリー・ダンス・シリーズ４ パート２」の一環として、全５作の シリーズより、アメリカ、アイダホ州のフットボール場でミュージカル的な演出を行って いる『クレマスター１』（1995年）と、ハンガリー、ブダペストのオペラ・ハウスで ロケされた『クレマスター５』（97年）の、パフォーミング・アーツと関連深い２本を 上映した。

今日、ダンス公演では、舞台美術として映像が用いられたり、振付家がダンス映像作品 を手掛けるなど、ジャンルを横断する現象を見ることが出来る。映像メディアの浸透という 点で見逃せないもう一つの分野は美術である。2001年に開催された歴史ある国際美術展 「ヴェニス・ビエンナーレ」や、第一回を飾った「横浜トリエンナーレ」などでも、 さかんに言及されたのは映像作品の量的な過多であったほどだ。

上映前日に開催された、Study of Live works 発条トの新作公演 『彼／彼女の楽しみ方』は、映像を舞台上に積極的に取り込んだダンス作品である点で、 映像による美術作品といえる『クレマスター』同様、やはり現代を反映しているといえよう。 本企画では、このことを受けて、発条トの振付家・ダンサーで、映像作家でもある白井剛を ゲストに招き、上映に併せトーク・ショーを開催し、状況への考察も試みた。

愛知初上映となる『クレマスター』は、当地の美術関係者の間でもある程度知られる 存在であったが、今回はダンス公演とリンクする形を採ることにより、ダンス愛好家も 会場を訪れ、さらに非常に観る機会が限定された特異な映像作品である点から、映画 ファンの関心も引くなど、予想を上回るジャンルを越えた相乗効果が得られた。

35mmフィルム、ステレオ・ドルビーSR音響方式による本作は、これまで、既存の 美術館では、主に上映設備の問題で本格的な映画上映に対応できず、やむを得ず近辺の 映画館を借りて上映を行ってきた背景がある。その点で今回の企画は、美術館を有する 施設で上映が実現したという意味で、非常に意義深いものであった。さらに、ダンス公演 との関連性を持たせ、現代芸術の最もヴィヴィッドな状況に言及できたことは、 複合文化施設の機能の発揮という点でも得難い達成を遂げた、といえよう。