第２夜では、東京を拠点に現代音楽の演奏活動を行っているアンサンブル 「アンサンブル・ノマド」と、ベルリンで活躍するソプラノ歌手の森川栄子が、 1940年代から80年代までに作曲された声を用いた作品を紹介した。森川が歌った２曲、 カスティリォーニ作曲《バルダサルかく語りき》 とベリオ作曲《セクエンツァ�V》は、 どちらもソプラノ歌手という声のための作品である。とりわけ《セクエンツァ�V》は、 出しにくい音も含めて様々な声の表現が要求される20世紀の声の代表作とも言える 作品だが、森川は、両曲とも、演劇性も交えながら表情豊かに、非常に巧みな演奏を 行った。

一方、ノマドによるケージの《居間の音楽》とカーゲルの《エクゾティカ》は、 声のための作品ではなく、様々な楽器の一つとして声が用いられる作品である。 ここでは声は歌われるのではなく、朗読のようであったり、奇声であったりし、声の様々な 表情を聞くことが出来る。

ケージの《居間の音楽》は、４つの短い楽章から成っているが、 ２つ目の楽章で４人の演奏者が英単語を繰り返しながら舞台全体に散らばっていくリズミカル なラップのような声が聞かれた。この曲は通常は打楽器奏者によって演奏される作品である。 今回の演奏者は４人とも打楽器奏者ではなかったが、それゆえに演奏者それぞれの個性が 出て、かえって表情豊かな演奏になった。

最後に演奏された難曲、カーゲル作曲の《エクゾティカ》は、様々な民族楽器とともに 奇声が演奏に加わる。この曲は「どこにもない国の民族音楽」であり、声を含めた多種の 楽器が入り混じり、渾然一体となって、喧噪から静寂までをアイロニカルに表現する作品で あると言えよう。６人演奏者たちは、全員がそれぞれ10種類もの様々な楽器を担当し、 衣裳も様々な国のものを交えて、35分に及ぶ演奏を行った。

今回の「特集公演」第1夜・第2夜とも、こうしたコンサートは全国的にも多数開催されて いるわけではなく、東京や関西、四国地方からも観客や新聞記者、評論家が訪れた。 とりわけ中部地域では数少ないため、開催を待ち望んでいた観客の興味や要望に 十分に応えるものであった。