自主事業：ミニセレ

高校生以下 ゲネプロ招待

普段、舞台芸術に触れる機会の少ない若い世代の方に舞台に親しんでいただくため、ゲネプロ（本番同様の最終リハーサル）にご招待いたします。

羊屋 白玉
Shirotama Hitsujiya

(c)Aokid

札幌出身。「指輪ホテル」​​樹立に立ち会う。演出家、劇作家、俳優。ソーシャルワーカー。
言葉・音・身体・空間・五感・哲学を、斬新なビジュアルで貫く作品は、北米、南米、ヨーロッパツアーに及ぶ。国内外の現代美術の芸術祭​では、海や列車など、その土地の風景の中で作品を発表している。2013・16年『瀬戸内国際芸術祭』2014年『中房総国際芸術祭』2017年『札幌国際芸術祭』など。
アジアの女性舞台芸術家たちとのコレクティブを目指す亜女会（アジア女性舞台芸術会議）​樹立メンバー。​​​​​​​​​​​​​​​​​アジアの女性達にインタビューをし、社会学や民俗学に基づいた、生活史のアーカイヴ作りをしながら、歴史における発展と保存の対立の中、どのようにバランスのとれた未来をつくってゆけるか。を、ミッションとしている。
北海道​のアーティストの創作環境改善のための実践的勉強会。北海道アーティストユニオンスタディーズ（HAUS）​樹立メンバー。ニューズウィーク日本誌で「世界が認めた日本人女性100人」に選ばれている。

守安 久二子
Kuniko Moriyasu

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アートファーム岡山の戯曲講座（田辺剛講師）にて戯曲を書き始める。処女作『草の家』にてアートヴィレッジTOON戯曲賞2018大賞・観客賞を受賞。2020年愛媛県東温市、2021年東京公演。本作は3作目の戯曲。岡山市在住。

遠藤 麻衣
Mai Endo

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俳優・美術家。近年は、美学校で「シャドーフェミニズムズの芸術実践」の開講や、丸山美佳との「Multiple Spirits（マルスピ）」でジン出版や展覧会企画などクィアフェミニスト的な実践を展開している。主な発表に「アイ・アム・ノット・フェミニスト！」(フェスティバル/トーキョー17、ゲーテ・インスティテュート東京、2017)。出演に、指輪ホテル「バタイユのバスローブ」(naebono art studio、BUoY、2019)、SONS WO:「シティIII」(音楽実験室新世界、鴨江アートセンター、2017)、 岸井大輔「始末をかく」(2013~2018)など。

神戸 浩
Hiroshi Kanbe

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美学 1991年映画「無能の人」で 報知映画賞最優秀助演男優賞、1996年「学校Ⅱ」で日本アカデミー賞優秀助演男優賞、全国映連賞男優賞を受賞。1993年・1994年・1996年「男はつらいよ」シリーズ、2002年「たそがれ清兵衛」以降の山田洋次監督作品ほか、出演多数。2023年9月1日公開の映画「こんにちわ、母さん」にも出演している。Eテレ「バリバラ～障害者情報バラエティー～」にナレーションでレギュラー出演中。

スズエダ フサコ
Fusako Suzueda

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札幌を拠点として活動。手描きTシャツ屋chobicoとして、オリジナル作品を販売中。各地のハンドメイド系イベントに参加したり展示即売会などを行っている。役者としては近年、映像作品をメインに活動しているため、今回は三年振りの舞台出演となる。趣味は映画鑑賞とアコーディオン弾き語り。自宅の黒猫を愛でる日々。

田坂 哲郎
Tetsuro Tasaka

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福岡在住。劇団、非・売れ線系ビーナス主宰。劇作家、俳優として活動するほか、劇団うりんこ「ナゾトキシアター」など、謎解きイベントの制作も行っている。「些細なうた」で北海道戯曲賞の最終に残り、「先生の暗いロッカー」でAAF戯曲賞の最終に残った、今、一番惜しい男の一人。

リンノスケ

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俳優。北海道出身。札幌市立大学デザイン学部卒。在学時の2015年より俳優・舞踏を始め、2016年に旗揚げしたきっとろんどんを共同主宰。また劇団千年王國に出演した際は「贋作者」では鴈次郎役、「ロミオとジュリエット」ではロミオ役でそれぞれ主演を演じた他、micell、モノクロームサーカス、東野祥子、伊藤千枝、田仲ハル、Sapporo Dance Collectiveなどのダンス・舞踏作品にも出演。2022年からは活動拠点を東京と北海道の2拠点に広げた。

サカタアキコ

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造形作家。1992年武蔵野美術学園彫塑科在学中より「指輪ホテル」美術を担当。2010年動物モチーフを中心としたオーダーメイドブランド「DIET CHICKEN」始動。「アサクサコレクション2013」では手描きの鯉の衣装を製作、小島ケイタニーラブ作曲指揮のマーチング鯉バンドを結成し浅草の町を行進した。トクマルシューゴ主催「TONOFON FESTIVAL2010～2017」ではコラボグッズを製作。

清水宏 ＜26日（日）アフタートークゲスト＞

1980～90年代にかけて小劇場ブームの中で劇団山の手事情社の中心的俳優として活躍。その後ピン芸人として活動を始めラジオ、舞台で活躍。ぜんじろう、ラサール石井と共に「日本スタンダップコメディ協会」を設立し、会長に就任。日本全国ツアーなどを行う一方で、海外でもロシア、台湾、韓国、メキシコなどで現地の言葉でコメディ敢行をする。

第21回AAF戯曲賞受賞公演『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演
第2回AAF戯曲賞受賞作家 永山智行さん観劇インタビュー

聞き手：山本麦子（愛知県芸術劇場プロデューサー）

山本―AAF戯曲賞記念公演初のツアーとして、『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演を実施することが出来ました。第２回AAF戯曲賞受賞作家として、また劇団こふく劇場代表として九州を中心に全国でご活躍の永山智行さんにご来場いただけましたのでインタビューいたします。ご覧になっていかがでしたか？

永山ーありがとうございます。終演後に観客のみなさんが「わーっ」と舞台上に来られてる風景を見て、「この風景が全てだな」と思いました。舞台上の空間が、お芝居の中の世界と見る人を分けたものではなくて柔らかい空間になっていく、その様子が素敵だなあ、と思ってみていました。

　最近、劇場における物語って何だろう、と思っていて…。小説における物語、映画における物語、いろんな表現があるんだけど、劇場ってどういう場所か、劇場の物語はきっと風景のことなんじゃないかなって思いましたね。

山本―「風景」というのは今回の作品の内容にもつながっていますね。

永山ーそうそう。守安さんの戯曲のなかに、いろんな風景がある。「坂道」って言葉がたくさん出てくるでしょ？坂道ってみんな登ったことがあるし、もしかしたら身近にあるかもしれないし、ね。そういうものだから、舞台上には象徴的にシーソーがあるだけで、ここには「坂道」は実際にはないんだけど、観ていくうちに自分の中にこう、風景みたいなものが生まれていくのが良いなあと思いましたね。

　そして、縁日という風景も、いいですよね。神戸さん（佐川会長・ボー爺）はその象徴なんだけど…出てきてしゃべるだけで、もうそれだけで感動しちゃう、風景が変わって見えるというか。

　私は宮崎県の三股町を拠点に活動していて「まちドラ！」という企画をやっているんです。「まちドラ！」では町民の方、７０歳や８０歳のおじいちゃんおばあちゃんが舞台に出て、次はお客さんになって、と毎年そういう感じでやっているんですけど、そのときに風景の見え方が変わるのを思い出しましたね。この人は一人暮らしで普段話す相手がいなくて、でも「まちドラ！」のときだけは高校生役で台本をもってみんなと一緒に頑張っている、とか、そういう背景を知って見ると風景が全然違ってきますよね。今回、舞台の途中途中で役者が出てきて、それぞれトークをしたでしょう？それで、ただ「物語の中をこう見てる」というだけじゃなくて、「あの人が今、こうやって演じてる」っていうその背景込みで風景の見え方が変わってくるていう。本当はそれこそが劇場のにおける物語の在り様なんじゃないか、と感じましたね。

　戯曲に「見渡せるけど見当たらない」という言葉があるでしょう？それが美しいな、本当にそうだなと思ったんですよね。私たちの日常っていろんな風景、街の風景とか、家の中とかね、いろんなものが見えてるんだけど見当たらないというか、見ようとしなければ見えなくなってることが沢山あるとおもうんですよね。それをこうやって劇場に来るとなんか改めてその風景に出会える、そうするとちょっと物の見方が変わったりして、劇場を一歩外に出た時に皆さんの見方も変わっているかもしれない、それこそが劇場の物語のありようかなみたいなことがあると思うんですよね。すごく象徴的な台詞だなあと。

　守安さんの戯曲と、今回の演出、両方によって「今、いろんな風景に出会ってる」という豊かな時間でしたね。

山本―ありがとうございます。小道具のトランクも旅情がありますし、演出の羊屋さんも「風景」はかなり意識していたのではないかと思います。
　旅というと、AAF戯曲賞公演初の旅公演、県外ツアーに挑戦することが出来ました。AAF戯曲賞作家として戯曲賞に思うことはありますか？

永山ーやっぱりAAF戯曲賞を取りましたっていうことが自己紹介する時とかプロフィールに書いたりとか、だいぶ恩恵を受けてますね（笑）そこにあるのとないのとで、相手との距離感みたいなことが変わっていくっていうところはありますね。

AAF戯曲賞の上演を見たことあるよ」とか、「戯曲賞の先輩・後輩だな」とか、不思議なつながりを感じたりもします。これがもし1年で終わってた賞だったらこういうことにはならなくて、リニューアルしたりしながらこうやって続いてくれていて、ツアーも行われるということは私にとって本当に勇気づけられますね。

山本―今回『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演をさせていただいたキビるフェスでは、永山さん演出の作品『ひなた、日本語をうたうvol.1』（ひなた旅行舎）も上演されていてて、不思議な縁を感じますね。
本日は公演後のインタビューにご対応いただき、ありがとうございました。

※2024年2月16日　第21回AAF戯曲賞受賞公演『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演　会場　なみきスクエア　にて。

永山　智行（ながやま　ともゆき）

劇作家／演出家／劇団こふく劇場代表　

1967年生まれ。劇作家、演出家。宮崎県の三股町立文化会館をフランチャイズとする劇団こふく劇場代表。2001年『so bad year』でAAF戯曲賞受賞。同作をはじめ、戯曲は劇団外での上演も多く、三浦基（地点）、神里雄大（岡崎藝術座）、中島諒人（鳥の劇場）らの演出家によって上演されている。2006年から約<10年間、宮崎県立芸術劇場演劇ディレクターも務め、九州の俳優を集めてのプロデュース公演「演劇・時空の旅シリーズ」を企画・演出した。

2022年4月に初の戯曲集「ロマンス／いきたひと／猫を探す」（而立書房）を刊行。

第21回AAF戯曲賞受賞公演『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演
第2回AAF戯曲賞受賞作家 永山智行さん観劇インタビュー

聞き手：山本麦子（愛知県芸術劇場プロデューサー）

永山　智行（ながやま　ともゆき）

劇作家／演出家／劇団こふく劇場代表　

1967年生まれ。劇作家、演出家。宮崎県の三股町立文化会館をフランチャイズとする劇団こふく劇場代表。2001年『so bad year』でAAF戯曲賞受賞。同作をはじめ、戯曲は劇団外での上演も多く、三浦基（地点）、神里雄大（岡崎藝術座）、中島諒人（鳥の劇場）らの演出家によって上演されている。2006年から約<10年間、宮崎県立芸術劇場演劇ディレクターも務め、九州の俳優を集めてのプロデュース公演「演劇・時空の旅シリーズ」を企画・演出した。

2022年4月に初の戯曲集「ロマンス／いきたひと／猫を探す」（而立書房）を刊行。

山本―AAF戯曲賞記念公演初のツアーとして、『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演を実施することが出来ました。第２回AAF戯曲賞受賞作家として、また劇団こふく劇場代表として九州を中心に全国でご活躍の永山智行さんにご来場いただけましたのでインタビューいたします。ご覧になっていかがでしたか？

永山ーありがとうございます。終演後に観客のみなさんが「わーっ」と舞台上に来られてる風景を見て、「この風景が全てだな」と思いました。舞台上の空間が、お芝居の中の世界と見る人を分けたものではなくて柔らかい空間になっていく、その様子が素敵だなあ、と思ってみていました。

最近、劇場における物語って何だろう、と思っていて…。小説における物語、映画における物語、いろんな表現があるんだけど、劇場ってどういう場所か、劇場の物語はきっと風景のことなんじゃないかなって思いましたね。

山本―「風景」というのは今回の作品の内容にもつながっていますね。

永山ーそうそう。守安さんの戯曲のなかに、いろんな風景がある。「坂道」って言葉がたくさん出てくるでしょ？坂道ってみんな登ったことがあるし、もしかしたら身近にあるかもしれないし、ね。そういうものだから、舞台上には象徴的にシーソーがあるだけで、ここには「坂道」は実際にはないんだけど、観ていくうちに自分の中にこう、風景みたいなものが生まれていくのが良いなあと思いましたね。

そして、縁日という風景も、いいですよね。神戸さん（佐川会長・ボー爺）はその象徴なんだけど…出てきてしゃべるだけで、もうそれだけで感動しちゃう、風景が変わって見えるというか。

私は宮崎県の三股町を拠点に活動していて「まちドラ！」という企画をやっているんです。「まちドラ！」では町民の方、７０歳や８０歳のおじいちゃんおばあちゃんが舞台に出て、次はお客さんになって、と毎年そういう感じでやっているんですけど、そのときに風景の見え方が変わるのを思い出しましたね。この人は一人暮らしで普段話す相手がいなくて、でも「まちドラ！」のときだけは高校生役で台本をもってみんなと一緒に頑張っている、とか、そういう背景を知って見ると風景が全然違ってきますよね。今回、舞台の途中途中で役者が出てきて、それぞれトークをしたでしょう？それで、ただ「物語の中をこう見てる」というだけじゃなくて、「あの人が今、こうやって演じてる」っていうその背景込みで風景の見え方が変わってくるていう。本当はそれこそが劇場のにおける物語の在り様なんじゃないか、と感じましたね。

戯曲に「見渡せるけど見当たらない」という言葉があるでしょう？それが美しいな、本当にそうだなと思ったんですよね。私たちの日常っていろんな風景、街の風景とか、家の中とかね、いろんなものが見えてるんだけど見当たらないというか、見ようとしなければ見えなくなってることが沢山あるとおもうんですよね。それをこうやって劇場に来るとなんか改めてその風景に出会える、そうするとちょっと物の見方が変わったりして、劇場を一歩外に出た時に皆さんの見方も変わっているかもしれない、それこそが劇場の物語のありようかなみたいなことがあると思うんですよね。すごく象徴的な台詞だなあと。

守安さんの戯曲と、今回の演出、両方によって「今、いろんな風景に出会ってる」という豊かな時間でしたね。

山本―ありがとうございます。小道具のトランクも旅情がありますし、演出の羊屋さんも「風景」はかなり意識していたのではないかと思います。
旅というと、AAF戯曲賞公演初の旅公演、県外ツアーに挑戦することが出来ました。AAF戯曲賞作家として戯曲賞に思うことはありますか？

永山ーやっぱりAAF戯曲賞を取りましたっていうことが自己紹介する時とかプロフィールに書いたりとか、だいぶ恩恵を受けてますね（笑）そこにあるのとないのとで、相手との距離感みたいなことが変わっていくっていうところはありますね。

AAF戯曲賞の上演を見たことあるよ」とか、「戯曲賞の先輩・後輩だな」とか、不思議なつながりを感じたりもします。これがもし1年で終わってた賞だったらこういうことにはならなくて、リニューアルしたりしながらこうやって続いてくれていて、ツアーも行われるということは私にとって本当に勇気づけられますね。

山本―今回『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演をさせていただいたキビるフェスでは、永山さん演出の作品『ひなた、日本語をうたうvol.1』（ひなた旅行舎）も上演されていてて、不思議な縁を感じますね。
本日は公演後のインタビューにご対応いただき、ありがとうございました。

※2024年2月16日　第21回AAF戯曲賞受賞公演『鮭なら死んでるひよこたち』福岡公演
会場 なみきスクエア にて。

鑑賞＆レビュー講座2023参加者によるレビュー

鑑賞公演：2023年11月24日（金）19:30開演
鑑賞公演：2023年11月25日（土）15:00開演
鑑賞公演：2023年11月26日（日）15:00開演
鑑賞公演：第21回AAF戯曲賞受賞記念公演 『鮭なら死んでるひよこたち』
鑑賞公演：愛知県芸術劇場 小ホール

愛知県芸術劇場では舞台芸術を言葉で紡ぎ、レビューを執筆することも舞台と観客とのコミュニケーションの一つと考えています。
以下の作品は、講師アドバイス、推敲を経て完成した2023年度ステップアップライターの作品です。

（※無断転載を禁じます）