自主事業：ミニセレ

『大霊廟Ⅳ-音楽崩壊-』は作曲家、安野太郎がライフワークとしている「ゾンビ音楽」の最新形となる。ゾンビ音楽とは人間と対比してロボットの指がプログラミングにのっとって演奏する音楽だ。安野は2012年からゾンビ音楽を使ったパフォーマンスを続けており、乱立するモノリスを彷彿とさせる特異なビジュアルイメージと、社会への眼差しでもって世界的な評価を獲得してきた。

　安野が今回テーマにするのは「音楽を教える立場」になった視点から見る音大という場についてだ。宣伝用チラシの説明文にはこう記載されている。「いま、安野の前にはふたつの現実がある。「音楽大学を出ても音楽家として食べて行くのは困難な社会」という現実。そして「困難な人生を歩むことになるであろう音大生たちを指導する立場になった自分」という現実だ。」

　『大霊廟Ⅳ』はそんな音大生たちを起用する場としても機能している。今公演には音大生が数多く出演し、その個性を発揮してパフォーマンスをする。「音大で学んでもそのスキルを活かせる場がない」という現状に対する安野の一つの回答にもなっているのではないだろうか。

　舞台は「事前に集めた質問に回答する」パートと「ゾンビ音楽の演奏」のパートが交互に挟み込まれる形で進行する。どの質問に答えるかはガチャガチャにより選出され、その質問に安野たちキャスト陣が即興で回答していく。キャスト陣は鞴を踏んで楽器に空気を送り込み、楽器がブーブーとボールから空気が抜けるような音を上げる中、息も切れ切れになりながら質問に回答するのだ。ここで浮かび上がってくるのは、出演者たちの身体性だ。安野たちは時にキックボクシングも交えながらその身体で音を作り、奏でる。『大霊廟Ⅳ-音楽崩壊』では出演者の身体性、音大生たちの人生という人間らしさに軸足を置いたことで、「ゾンビ音楽」と人間が奏でる音楽との対比をさらにソリッドに映し出す。

　 　公演を通して安野たちは音楽家のリアルな姿を見せる。『大霊廟Ⅳ』は音楽大学が抱える問題をテーマにしながら、それを糾弾するようなジャーナリスティックな方向ではなく、あくまで個人の視点を重視した「アート」の形で観客に思考を促してみせる。そこには音大生が「不幸」か「幸福」かの二元論で語られることを避ける意味もあるのではないだろうか。安野は練習中も「面白い、面白くない」といった観点でのジャッジを嫌うらしい。アートは「面白さ」や「生産性」といった二元論を超えたところにのみ存在しうるのだ。

加藤 隼一（鑑賞＆レビュー講座2023ステップアップライター）

©丸尾隆一

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2023年10月14日（土）、サウンドパフォーマンス・プラットフォーム特別公演　安野太郎ゾンビ音楽『大霊廟Ⅳ―音楽崩壊―』が愛知県芸術劇場小ホールで上演された。

　作曲家、安野太郎の代表作、ゾンビ音楽「大霊廟」シリーズの最新作である。安野が取り組んでいる“ゾンビ音楽”とは、DTP（デスクトップミュージック）等とは異なるテクノロジーの側面を音楽で表現するもので、自動演奏ロボットが笛を奏でる音楽である。「大霊廟」は大型の鞴を踏みながら表現する「人力・労働」と、自動演奏ロボットという「機械・システム」との関係性から、人間にとっての音楽の在り方を考えさせるパフォーミング・アーツである。今回のテーマは「音楽大学システムと音楽家」である。 会場に入ると、ステージ奥中央には大きな直方体のインスタレーションがある。その左右に人が乗って漕ぐ大きな鞴（ふいご）が設置され、その前に、１２体の笛を演奏するゾンビロボットが透明な円筒の中に入って立っている。下手奥には大きなガチャガチャが、手前には大きなオルゴールと銅鑼やオルガンがある。「霊廟」とは死者を祀るために建てられた建物を指すが、音楽を聴く前に「ゾンビ」や「畏怖」といったものを想像させる世界観のある舞台装置に圧倒された。

　パフォーマンスは一連の流れで行われた。まず「パンチャー」と呼ばれる２名の現役音大生が下手側にある大きなガチャガチャを回し、出てきたトークテーマのメモをステージ前の長いパンチシートに記録する。パンチシートがオルゴールに送り込まれていくと、下手にいた女性「オルゴーラー」がトークテーマのメモを読み上げ、オルガンや声でパフォーマンスをする。音大生であるパンチャーの二人は、マイクで互いの進路についてやり取りをしてパフォーマンスのきっかけを作る。ステージ後方では、４人の音楽大学関係者と思われる人たち「フイガー」が、大きな鞴を一生懸命踏んで空気を送り出す。鞴を踏むリズム、空気が漏れる音等が、音楽にも聞こえる。鞴を踏みながら４人は、それぞれの立場からトークテーマに沿って音楽大学の現状について思うことを口々に言い出す。音楽大学の内部構造が何やら複雑で、会話自体は楽しそうではあるものの、辛辣さも感じさせる。話が熱を帯びてくると突然、キックボクサーが上手側に登場し、鞴を踏んでいた安野が、服を脱いでキックボクサーに挑みかかる。ゴングが鳴ると、キックボクシングは終わり、プログラミングされたステージ前の巨大な自動演奏ロボットが、笛をぎこちない音程で、もの悲しげに演奏する。そしてパンチャーの２人が再びガチャガチャを行う、その流れが複数回繰り返される。

　鞴を踏む音と共に聞こえてくる言葉は「『音楽大学』は『音楽をする』ことより、『社会的、経済的な面のコンプレックス』が支配する場所なのか？」と、観客をいたたまれない気持ちにさせる。現代では経済的、社会的な高みを求めるような人間より、文化的な人間が必要とされているのではという問いかけにはなるほどと頷かされる。最後にフルート奏者の女性が言い放った「人がいない音楽は音楽ではない」という言葉が心に刺さる。システムよりも「人と共に音楽をする場」としての音楽大学が、そこに集う人々の心にはあるのだというメッセージが十分に伝わってきた。いたたまれない気持ちも、その一言でスカッと晴れる。ロボットの自動演奏は心なしか、徐々に観客の心を明るくしてくれていたように感じられた。

小町谷 聖（鑑賞＆レビュー講座2023ステップアップライター）

©丸尾隆一

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