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アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル　Anne Teresa De Keersmaeker

1960年生まれ。ブリュッセルのムードラおよびニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツでダンスを学んだ後、1980年に初の振付作品『アッシュ』を発表。2年後には『ファーズ～スティーヴ・ライヒの音楽による4つのムーブメント』を初演。1983年にはブリュッセルにダンスカンパニー〈ローザス〉を設立し、『ローザス・ダンス・ローザス』を発表した。以降、ケースマイケルの創作は、ダンスと音楽の関係を厳格かつ多角的に探求することを基盤としている。1995年には、ブリュッセルのラ・モネ劇場と提携し、パフォーミング・アーツの教育機関P.A.R.T.S.を設立し、アーティスト育成にも力を入れている。

ラドワン・ムリジガ　Radouan Mriziga

1985年モロッコ生まれ。マラケシュとチュニジアでダンスを学んだ後、P.A.R.T.S.にて研鑽を積み、2012年に卒業。その後、〈ローザス〉『ツァイトュング』の再構築プロジェクトなど、国際的振付家の作品に参加し経験を重ねる。2014年より本格的に自身の創作活動を開始し、ソロ作品『55』、グループ作品『3600』『7』などを発表。ブリュッセルのカーテアターや、アントワープのデ・シンゲルのレジデンス・アーティストを務め、『Atlas』『Libya』『Akal』ほか、注目作を次々と発表している。2019年〈アトラファイブ〉設立。ケースマイケルとは2020年の『3IRD5 @ W9RK』に続く協働となる。

ベルギーの世界的ダンスカンパニー〈ローザス〉を主宰するアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル。『和声と創意の試み』来日公演に向けて、振付家ラドワン・ムリジガをはじめとする今回のコラボレーターのこと、題材に選んだヴィヴァルディの《四季》のこと、そして〝四季〞のある日本についても想いを語ってもらった。

聞き手＝唐津絵理（愛知県芸術劇場芸術監督）

―ラドワンさんとは、どのように協働していったのでしょうか？

私はブリュッセル近郊の農家の出身、ラドワンの家族はモロッコのアトラス山脈の農民で、ふたりとも田舎と都会の両方に触れながら育ちました。彼と私はともに自然の精神的な側面に興味と愛着を抱いていますが、音楽へのアプローチはまったく異なっています。私は楽譜や音楽分析を重視しますが、彼は無音や、ダンスと音楽の独立した関係性に焦点を当てます。彼はダンスと音楽の距離感に注力するのに対し、私はその融合を追求しています。
私たちは、ともに視覚芸術からも影響を受けています。私は16世紀のフランドル派画家ピーテル・ブリューゲルが四季を描いた六連作に触発されました。一方ラドワンは地中海地域のギリシャ神話や、神々・自然・人間の神聖な関係を扱うペルシャやシリアの神話に深く感化されました。さらに彼は作品の終盤に、アスマー・ジャマ（デンマーク出身のソマリア系マルチメディアアーティスト、作家、映像作家）の詩も取り入れました。その美しい詩『We, the salvage（我ら、救い出されし者）』には、気候変動がもたらす脅威が、いうなれば啓示的な方法で非常に暗く描かれています。古代から現代に至る、私たちと自然との結びつきについて。人間が容認し、引き起こしている破壊的な力、そして私たちが環境を破壊する様子などが作品に投影されています。

―音楽という抽象的な表現を、どのように〝身体〞や〝動きの構造〞へ翻訳していくのでしょうか。

ヴィヴァルディの《四季》には各楽章にソネット（14行の短い詩）が添えられており、農夫の営みや鳥たちなど自然の情景がかなり具体的に描かれています。このテキストとブリューゲルの絵画に触発されたので、それほど抽象的だとは感じませんでした。そしてこの曲には、回転したり渦巻いたりするような音形が多く登場するため、回転や楕円形のパターンを多用しました。また、ステップも取り入れました。ステップは時間構成の基本であり、音楽との接点でもあります。

長調と短調を使い分けた和声や、和声の変化も極めて重要です。不思議なことにほとんどの緩徐楽章（ゆったりとしたテンポの第二楽章）は短調で書かれているのですが、長調では前進・上昇、短調では後退というふうに、それぞれの和声に結びつく振付の語彙を発展させようと試みました。ヴァイオリン、物語、和声、音楽のもつさまざまな要素との関係をいくつも重ねながら、動きを構築していきました。
衣裳も非常に重要で、２度目のコラボレーションとなるアオウアティフ・ブライシュはドリス・ヴァン・ノッテンと多くの仕事をしています。アオウアティフは色彩やさまざまな素材を駆使し、身体を覆ったり露わにしたりすることで、動きの構造を 強調あるいは抑制する表現を得意としています。

―今回は出演ダンサーも共同創作として名を連ねていますね。

ブレイクダンサーのナシーム・バダグとコラボレートしました。ブレイクダンスには美しく見事な螺旋状の上下運動や回転が数多く存在します。ラドワンが動きの語彙を構築し、私がそれを発展させましたが、ブレイクダンスのテクニックから多くの着想を得ました。コラボレーションとはつねに最適な形式を探すためのプロセスで、そこにダンサーの存在は不可欠です。

―《四季》は日本人にとっても馴染みの深い音楽で、また日本には〝四季〞があります。一方で、気候変動によって季節の輪郭が変わりつつあるともいわれています。この作品を日本で上演することについて、日本の観客へメッセージをいただけますか。

日本の芸術には四季が深く刻まれています。絵画や音楽などの文化において、つねに自然やその精神性との強い結びつきがあり、自然への敬意を見出すことができます。しかしまた日本は、広島や福島で起きたような、最も破壊的な力にも直面してきました。技術の進歩がいかに私たちを自然から遠ざけたかということを考えさせられます。人類が自然を破壊するとき、それは自らを破壊することであり、自然の神聖な力を破壊することだと気づくのです。自然を敬い畏れる精神が今も色濃く息づいている日本で、この作品をぜひ皆さんに観ていただきたいと思っています。

2026.3.25

美術手帖：ヴィヴァルディ《四季》に着想。ローザス×アトラファイブによる協働作『和声と創意の試み』が日本で初上演

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