自主事業：アーカイブ

サウンドパフォーマンス・プラットフォーム2016

ゲストアーティスト･プロフィール	伊東篤宏 1965年生まれ。美術家、OPTRONプレーヤー。90年代より蛍光灯を素材としたインスタレーションを制作。98年に蛍光灯の放電ノイズを拾って出力する「音具」、OPTRON を制作、命名。展覧会会場などでライヴを開始する。2000年以降、国内外の展覧会(個展、グループ展等)、音楽フェスティバルなどからの招集を受け、世界各国で展示とライヴ・パフォーマンスをおこなっている。当初、遠隔操作で独立したオブジェクト・スタイルだったOPTRON も数々の改良を重ね、2005年より現在の手持ちの形態となり、所謂サウンドアート的展開からロック〜ジャズ〜クラブミュージックまで、音の大小や空間の規模を問わないパフォーマンスで、様々なタイプのサウンド・パフォーマー達やダンサーとの共演、コラボレーションも多数おこなっている。ここ数年はカールステン・ニコライらの「diamond version」へのゲスト参加や HIP HOPレーベル「BLACK SMOKER records」からのCDリリース等、ジャンルや音楽スタイルの枠を飛び越えたさらなる幅広い展開を見せている。 www.gotobai.net/
photo by Maezawa Hideto 空間現代野口順哉（guiter / vocal）、古谷野慶輔（bass）、山田英晶（drums）によるユニット。編集・複製・反復・エラー的な発想で制作された楽曲を、スリーピースバンドの形態で演奏。これによるねじれ、負荷がもたらすユーモラスかつストイックなライブパフォーマンスを特徴とする。先鋭的な他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも活発に行っており、その集大成として2015年に連続公演『空間現代 collaborations』を主催。言葉/音/テクノロジーそれぞれの方面から演奏の再構築を行う。13年劇団「地点」の『ファッツァー』（戯曲：ブレヒト）では音楽を担当。生演奏で出演する京都での公演が好評を博し、モスクワ・北京でも上演を行う。地点との共作第二弾として、マヤコフスキー戯曲『ミステリヤ・ブッフ』を15年のF/Tにて上演。 http://kukangendai.com/
photo by 松本美枝子 Sachiko M sinewaves, 即興演奏家,作曲家。テスト用の信号音(サインウェーブ)を使った電子楽器を演奏し世界的に活躍する即興音楽家。2003年アルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞受賞。サウンドインスタレーション作品発表、写真集出版など活動が多岐にわたる中、NHK連続テレビ小説「あまちゃん」劇中歌の作曲に参加。大友良英と共に手がけた「潮騒のメモリー」で第55回日本レコード大賞作曲賞受賞。以降ドラマの劇中歌を中心に作曲活動を開始。さらに「地元に帰ろう音頭」では盆踊りの振付にも挑戦するなど、さらなる活動を広げつつある。14年国際交流基金 Asia Center, ENSEMBLES ASIAプロジェクト "Asian Sounds Research" プロジェクトディレクターに就任。15年6月マレーシアペナン島にて「OPEN GATE ~ 動き続ける展覧会」をキュレーション＆ディレクションを行った。 http://teamsachikom.wix.com/sachiko-m https://twitter.com/teamsachikom
photo by bozzo 捩子ぴじん 1980年秋田県出身。ダンサー・振付家。2000年から2004年まで大駱駝艦に所属し、麿赤兒に師事。06年～07年ジョセフ・ナジ振付『遊＊ASOBU』（アヴィニオン・フェスティバルを含むヨーロッパ及び日本ツアー）に出演。そのほか、神村恵、手塚夏子の作品や、faifai『アントン猫クリ』等に出演。舞踏で培われた身体性を元に、自身の体に微視的なアプローチをしたソロダンスや、体を物質的に扱った振付作品を発表。近年は歌や踊りが生まれるシステムを観察し、現代都市の民俗芸能を発明しようと試みている。11年横浜ダンスコレクションEX審査員賞、及びフェスティバル/トーキョーF/Tアワード受賞。2014年トヨタコレオグラフィーアワード・ファイナリスト。 http://pijinneji.blogspot.jp/

ゲストアーティスト･
プロフィール

伊東篤宏

1965年生まれ。美術家、OPTRONプレーヤー。90年代より蛍光灯を素材としたインスタレーションを制作。98年に蛍光灯の放電ノイズを拾って出力する「音具」、OPTRON を制作、命名。展覧会会場などでライヴを開始する。2000年以降、国内外の展覧会(個展、グループ展等)、音楽フェスティバルなどからの招集を受け、世界各国で展示とライヴ・パフォーマンスをおこなっている。当初、遠隔操作で独立したオブジェクト・スタイルだったOPTRON も数々の改良を重ね、2005年より現在の手持ちの形態となり、所謂サウンドアート的展開からロック〜ジャズ〜クラブミュージックまで、音の大小や空間の規模を問わないパフォーマンスで、様々なタイプのサウンド・パフォーマー達やダンサーとの共演、コラボレーションも多数おこなっている。ここ数年はカールステン・ニコライらの「diamond version」へのゲスト参加や HIP HOPレーベル「BLACK SMOKER records」からのCDリリース等、ジャンルや音楽スタイルの枠を飛び越えたさらなる幅広い展開を見せている。
www.gotobai.net/

photo by Maezawa Hideto

空間現代

野口順哉（guiter / vocal）、古谷野慶輔（bass）、山田英晶（drums）によるユニット。編集・複製・反復・エラー的な発想で制作された楽曲を、スリーピースバンドの形態で演奏。これによるねじれ、負荷がもたらすユーモラスかつストイックなライブパフォーマンスを特徴とする。先鋭的な他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも活発に行っており、その集大成として2015年に連続公演『空間現代 collaborations』を主催。言葉/音/テクノロジーそれぞれの方面から演奏の再構築を行う。13年劇団「地点」の『ファッツァー』（戯曲：ブレヒト）では音楽を担当。生演奏で出演する京都での公演が好評を博し、モスクワ・北京でも上演を行う。地点との共作第二弾として、マヤコフスキー戯曲『ミステリヤ・ブッフ』を15年のF/Tにて上演。
http://kukangendai.com/

photo by 松本美枝子

Sachiko M

sinewaves, 即興演奏家,作曲家。テスト用の信号音(サインウェーブ)を使った電子楽器を演奏し世界的に活躍する即興音楽家。2003年アルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞受賞。サウンドインスタレーション作品発表、写真集出版など活動が多岐にわたる中、NHK連続テレビ小説「あまちゃん」劇中歌の作曲に参加。大友良英と共に手がけた「潮騒のメモリー」で第55回日本レコード大賞作曲賞受賞。以降ドラマの劇中歌を中心に作曲活動を開始。さらに「地元に帰ろう音頭」では盆踊りの振付にも挑戦するなど、さらなる活動を広げつつある。14年国際交流基金 Asia Center, ENSEMBLES ASIAプロジェクト "Asian Sounds Research" プロジェクトディレクターに就任。15年6月マレーシアペナン島にて「OPEN GATE ~ 動き続ける展覧会」をキュレーション＆ディレクションを行った。
http://teamsachikom.wix.com/sachiko-m
https://twitter.com/teamsachikom

photo by bozzo

捩子ぴじん

1980年秋田県出身。ダンサー・振付家。2000年から2004年まで大駱駝艦に所属し、麿赤兒に師事。06年～07年ジョセフ・ナジ振付『遊＊ASOBU』（アヴィニオン・フェスティバルを含むヨーロッパ及び日本ツアー）に出演。そのほか、神村恵、手塚夏子の作品や、faifai『アントン猫クリ』等に出演。舞踏で培われた身体性を元に、自身の体に微視的なアプローチをしたソロダンスや、体を物質的に扱った振付作品を発表。近年は歌や踊りが生まれるシステムを観察し、現代都市の民俗芸能を発明しようと試みている。11年横浜ダンスコレクションEX審査員賞、及びフェスティバル/トーキョーF/Tアワード受賞。2014年トヨタコレオグラフィーアワード・ファイナリスト。
http://pijinneji.blogspot.jp/